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熊文韵艺术的又一堂课

2006-08-25 00:00:00 作者：中国铁路网来源：中国铁路网点击：14 | 铁路论坛

   有一个奇怪的现象，当代的实验艺术始终与大众的鉴赏脱节，更不用说与青少年儿童了。造成这种状况的原因，是由于实验艺术注重的是对现存艺术系统和语言方式的重新定义，具有探索性和批判性，而不是简单地对某一画种或绘画语言的充实及美化。实验艺术家针对现实或是揭露批判，或是质疑反讽，这与已经形成的被大众接受的审美意识产生冲突。同时作为一种实验，它是在不断的实验过程中逐渐形成的，注定了实验所具有的不成熟性和不稳定性特点。倘若让一般的大众马上接受和理解，那也是勉为其难。
    中外美术史上这样的例子比比皆是。比如，法国印象派艺术产生之初的遭遇，毕加索艺术是在若干年之后才受到大众的青睐的。
    另外，当代艺术教育严重滞后。我们深知在中国的艺术教育或素质教育中，对美术的讲授基本上是几十年都不带变的，小学生画太阳、房子，中学生画些素描和风景，注重的是绘画技法的练习。然后就停止了，忙于分科以备高考。大学虽有一些艺术类的选修课，但那完全是凭着个人的兴趣选择。
    2000年的时候，我在日本福冈亚洲美术馆做了3个月的访问学者，同期的还有几位实验艺术家。给我感受最深的是由福冈亚洲美术馆与当地的教育机构联系、安排，邀请每位到访的艺术家去福冈的中小学举办讲座，主要是结合艺术家个人的创作，以能够让中小学生接受和理解的方式，讲解自己的创作观念和手法。中国著名的艺术家徐冰、张培立等都在福冈的中小学做过类似的讲座。这些艺术家都是从事实验艺术的，其创作与传统的绘画无论是在观念上还是在利用多媒体方式上，都比较前卫。但讲座的效果却出乎我的意料，日本的中小学生对这种新艺术表现出浓厚的兴趣，讲授、参与和提问共同演绎出一堂互动的艺术教育课。这是日本美育的一个环节，将最前卫的艺术与中小学生的审美教育近距离地接触。我想，这样的艺术教育一方面使中小学生能够接触、了解当代艺术的最新进展；另一方面，也是最重要的，是使他们了解艺术家是如何以艺术的角度和方式来看待社会、人生等问题的。记得当时，熊文韵正在日本东京留学，我们通电话谈及此事时，都不禁感慨系之。
    或许，这样的现实和经历都成为我们的一个心理情结。尤其是以往我们的实验艺术作品和展览被观看的范围是小众的，许多作品大众看不懂，所以也就没有兴趣。这固然和我们的基础审美教育有关，也与艺术家在创作上过于深刻和晦涩有关。
   这是中国实验艺术面临的一个问题，也是我们需要思考和亟待解决的问题之一。我猜想这也是艺术家熊文韵之所以回国创作、展出了在川藏线的“流动彩虹”大地艺术系列作品之后，近年来却一直致力于将前卫的、实验的艺术与儿童艺术教育联系在一起的一个原因吧。
    熊文韵的艺术教学计划和展示针对的是我们当下的艺术教育现状，她在研究国内外儿童美术教材、借鉴其经验，并结合多年的艺术实践，同时吸收韩国、日本以及欧美儿童美术教材优势的基础上，制定出了一套学龄前幼儿美术教学计划，即引导孩子以绘画制作自己的故事绘本为中心线索的教学方案，同时把各种绘画方法技巧的学习有机地结合到教学过程中。这不仅仅是虚拟一个幼儿园的一堂图画课，而且是与锡华集团教育机构长期合作的一个艺术实践项目。
    而与艺术家的合作方式的价值，我以为是通过熊文韵的研究、实验的艺术教学方式，改变了我们目前通行的儿童被动式上课的模式，使儿童们在课堂本身和图画作业上拥有了极强的自主创作性和操作性。这种方式是和熊文韵所设置、提供的开放、自由的课堂场景密切结合在一起的。
    与我们现行的美术教育机制相比，儿童们可以更加无所顾忌地自主选择表达的图画。熊文韵的艺术教学方式同时也改变了所谓教师和学生之间惯常的灌输与被动接受的关系，以及儿童与教师身份的转化。所以，这样的教学与儿童的心理和行为状态非常亲近，可以制造出一种体验并使他们随心所欲地表达自己。又因为方式的生动、简单、幽默和不拘形式，儿童可以向自己的内心、家长、同学以及观者用绘画来叙说容易理解、并一直流传下去的故事。从被动的学习画画到主动地以画画来言说自己的故事，这就是这些儿童绘画作品的意义，也是熊文韵艺术教学的价值所在。
    任何艺术创作活动只要带有严肃目的并能达到审美上的愉悦，即可被定义为艺术。可以说熊文韵的艺术教学计划为我们提供了一种实验的尝试。我们期待着她的成功。
    冯博一